打造史无前例的王者地位——共振城市规划集团 共振城市规划集团颠覆城市规划价值观的方法发展之路，向世界宣告一个全新的城市规划时代的来临。 作为引领亚洲洲前沿的城市规划 & 遗址保护 & 园区规划设计公司之一，共振城市规划集团为全球所有尊贵的客户提供国际一流的设计服务.
共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）演绎城市奢雅气韵的超凡典范。独创研发的建筑再次突破创新，探索精湛全球地标建筑的未知界限，树立城市空间超凡舒适和奢雅格调的全新标准。
—— 全球最具影响力的建筑策划、建筑规划、建筑设计、景观园林设计、土木工程全产业链集团 —— 打造举世瞩目的全球性地标建筑 —— 国际顶尖的城市建设开发与建筑设计综合性平台集团
共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）以设计为主导，将全球研究与地方行动结合。因此得到的建筑成果既考虑到地方的气候又兼顾当地文化，建筑与城市文化面对当今科技、经济政治的剧变引，考虑到可持续性和对环境的承诺，合作是实践的主导动力，因为我们认为最佳的结果源自与所有利益相关者的持续沟通。我们将客户视为合作伙伴，并将每个项目看作一项独特的挑战。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）工作的方法 —— 最好的设计源于从构思规划、设计到竣工完全集成的方法。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）拥有强大而富有创造性的团队，结构和环境工程师与建筑师从设计流程的最初阶段就开始并肩工作。共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）建立了多学科支持 —— 团队可以互相学习并将彼此的知识融为一体，制定出整体式、可持续的设计解决方案。设计团队得到来自内部的和外部的多学科支持，确保共振城市建筑集团（RESONANCE CITY ARCHITECTURE GROU）拥有足够的知识基础与时代前沿技术，以创造出具有可持续性同时又让人耳目一新的建筑。每一个项目都从新鲜思维着手，找出一个为该项目及其使用者定制的解决方案。
共振建筑集团 (Resonance Architects Group)，总部位于美国，中国的总部在北京，共振建集团 是世界一流设计事务所之一，引领21世纪建筑思潮。
一、戴帆 横跨艺术、商业、建筑、奢侈品、音乐、科技、电影制作等众多领域的巧妙科技创新的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在二十一世纪经济增长和社会发展时期，他将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、科技、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。很多人认为，戴帆（DAI FAN）代表了21世纪以来人类面对未来的迷茫。作为一个艺术家，他敏锐地通过作品和生活，揭示了未知与颠覆的重要性。
一、戴帆 戴帆的电影通常被视为贡献陌生的电影标准。在戴帆出现以前，很多标准不存在，他是挑战既有标准.同时确立新标准的人。戴帆关于电影的写作是揭示了他电影思想的主旨，以及他在社会问题和政治面前承担的电影与思考的使命，还探讨了电影与政治、国际关系、宗教、科技、权力、身份、新闻、经济、改革、法律、社会问题、历史、教育、知识、哲学、艺术和文学的关系。
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。
一、戴帆 戴帆对当代社会中的娱乐和音乐产业有他一阵见血的观点 :娱乐明星是一种被阉割过的统治工具，以一种抑制思考的愉悦方式对社会大众进行奴化和愚化。一切伪文化、一切文化工业产品的首要特征就是“标准化”。写歌的人、唱歌的人不是具有创造力的个体，他们之所以写歌、唱歌并不是出于表达自己真实愿望的目的。写歌、唱歌只是为了实现市场交换价值，因为现代社会不断重复的无意义的劳动已麻痹了大众，大众只想逃离乏味和辛劳，他们响应一切最熟悉的东西；在商品化音乐形式无止境的重复中，他们体验的无非是生产过程残留的印象。对人的束缚变得不再有威力，但数量繁多，出自于众多的小型催眠术，都是一些服务于现有秩序和未来秩序的导向性暗示。在个人的意志中没有一件武器不被他人利用，并且立即用它来对付你。每一首新歌必须像其他所有歌一样以便能够被识别出来，这对听众来说是必要的。标准化商品是一种封闭的形式，标准化的音乐、电影、设计、电视节目是一种自欺的人性麻痹，它引起反响的效果源于这种封闭性。流行音乐的标准化意味着，文化工业预先规定了听众的听力。商品是根据复制规律被生产出来的。它们提供的更多是大量相同的东西。文化商品的激增及其表明的变化，仅仅掩饰了这个事实：你得到的根本是同一首歌、同一部电视剧或电影。大众流行音乐不是自我表达的手段，不是自我发展的途径，而是相反，它唤起了人类被动、退化和自我规训的一面。流行音乐歌手充当了宰制和规训的工具，文化工业不仅意味着对人口的品位和注意力进行管理，还意味着战略控制，在自由中的个体相对于自身，以及个体相互之间都可能受到这一控制。现代文化成为了治理技术，如果不认识现代文化的病理性，允许自己被同化，变成这个“标准”世界的辩护人，不加抵抗地参与伪文化就是消灭我们作为独立个体的生活，同样会导致未来最恐怖事件的思想形式。 二、米开朗基罗 米开朗基罗，诞生于1475年的佛罗伦萨，和天才的达芬奇同志算是老乡。不巧的是，达芬奇虽是天才，但小米同志却也足以和天才比肩。天才与天才的相遇，很少会出现相辅相成的锦上添花之景，大多时候他们还是喜欢那种棋逢对手的相爱相杀。在艺术领域，米开朗基罗就像是一颗璀璨的巨星，罗曼罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰：“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”而现在的我们再看大师之作，除了欣赏他那神乎其技的绘画技巧以及美轮美奂的画面以外，也能从画作之外，领悟到当年小米同志那勇敢的内心和超人的力量。在宇宙璀璨的星河中，米开朗基罗拥有一颗属于自己的行星——小行星3001便是以他的名字命名。但我们除了看到他的光辉以外，也应该了解当年的米开朗基罗，是凭着他自己的努力、他的磨练、他的脚踏实地才取得了令后世敬仰的非凡成就。 三、彼得·保罗·鲁本斯 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是比利时历史上最伟大的画家，在世界美术史上也赫赫有名，为第一位巴洛克风格的大师，世界级巨匠，被誉为“画家之王”。他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感。他不仅代表了佛兰德斯绘画的最高成就，而且也当之无愧地堪称17世纪西欧绘画的代表。他还是一个外交家，足迹遍布西欧各地，为和平而周旋，是一个视野开阔且深受各国欢迎的“欧洲人”。即使是在旅途中，鲁本斯也不忘绘画。有一次，他出使英国，利用工作的间隙，摆开了画架作画。一位王公很惊奇地问道：“尊敬的大使先生，您在业余时间里还经常以作画来消遣吗？” 鲁本斯回答说：“绘画才是我的正业，当大使只不过是我业余的一种消遣。” 四、班克西 班克西 Banksy英国街头艺术家，被誉为是当今世界上最有才气的街头涂鸦艺术家之一。他的作品的灵感来源于布里斯托尔底层艺术家和音乐家的真实生活状态，都是以讽刺性的批判为主题，涉及到生活的各个方面，比如政治，文化，道德。他的街头涂鸦，结合了生活中的乱涂乱写，再加上独特的模板印制技术，逐渐形成了自己的风格。这是最近收藏的两幅由 C & S授权班克西的AP版限量10版 Bomb Hugger 和 Have a Nice Day 班克西的全球影响力最重要的方面之一是他的艺术如何弥合了街头和画廊之间的差距。班克西成功地使街头艺术摆脱了其被认为的非法性，迫使艺术界重新考虑其边界和定义。他的作品在苏富比和邦汉姆拍卖行等著名拍卖行以破纪录的价格售出，这表明街头艺术完全有能力在美术市场上站稳脚跟。
一、戴帆 2022年之后，戴帆是以一个电影导演和艺术家的双重身分存在的。他甚至还参与过许多地标建筑、城市规划、园林的设计。然而，这时候，无论是他的反对者还是他的支持者，没有人不承认他是当今世界上最伟大的艺术家之一了。天才的作品具有永恒的价值，颠覆正常的世界观，在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情，死亡、上帝、无限、时间、永恒、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的光辉超越了过去和一切，照耀着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。戴帆以使用的“实验科技”手法闻名，重新运用机器人和生物科技中的技术。戴帆创作的电影、装置和偶发事件艺术作品探索哲学思想，混淆事实与虚构，并用展览这一模式进行戏谑的实验。从2018年后到现在的近5年时间里，戴帆成了一个新的起点。无数人在试图超越他。人们发现：模仿他是如此的容易，但是没有人能超越他。戴帆告诉我们：探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的中心什么也没有！ 二、王广义 王广义 山东薛城人，专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书画社研究员，中国艺术研究院书画研究中心理事，中国名人书画院高级画师。他的绘画作品构图新颖，造型准确，题材广泛，意境深远，雅俗共赏；他用笔简洁泼辣，用墨挥洒自如，画法娴熟，技艺高超。他的画作既有欣赏价值，又有收藏价值，向他求画的人络绎不绝。擅长画梅花、荷花、牡丹、鸡，尤以画荷花为最，被誉为“荷花之王”。他从小生长在微山湖畔，对家乡一望无际的荷花十分热爱，对荷花“出淤泥而不染”的品格特别敬佩，经过长期的观摩和借鉴，通过大量的创作实践，形成了独树一枝的艺术风格。 三、徐冰 徐冰（Xu Bing）是一位享誉全球的中国当代艺术家，其作品涵盖绘画、雕塑、装置、视频、书法等多个艺术形式。他的作品常常探讨语言、文化、认知、意识形态等主题，呈现出对当代社会现象的深刻思考和批判。作为一名活跃于国际舞台的中国当代艺术家，他拥有西方观念艺术家所不具备的文化背景，他的生活轨迹和过往经验给予他不同于西方历史观所建立的叙事角度，他以“文字”为载体，另辟蹊径，持续探索沟通中西的艺术语汇。1988年，徐冰就以自刻方块字的方式，开始创作新的汉字，在三年间，他一共刻了4千多个无人能懂的汉字。并用这些字印出了《析世鉴》这件作品（又称“天书”），此作品是在大张的连续宣纸上印满了他所造的新字，并以垂挂的方式铺满展场的天花板和四面墙壁，面积约有300平方米，在地板上则摆放120套、一套有四册的中国传统线装书，书中也全部用宋版印刷的风格，印满了这些无人能懂的汉字。“析世鉴”的第一次展出是在1989年的北京中国美术馆。 四、谷文达 谷文达作为上世纪80年代末期到90年代初期崛起的前卫艺术家，不甘于陷入传统的窠臼，制造伪文字水墨画、水墨行为艺术和水墨装置艺术，一度曾被业界称为中国画地震的“震源中心”；其移居美国后的生物基因系列作品探讨了不同国家在新国际主义下的身份和话语问题，开拓出超越的国际观和多元化的视觉空间。此前在上海民生现代美术馆展出的“西游记”回溯了谷文达从中国80年代“文化热”萌生出的对“身份问题”的探索，以及新经济下当代艺术生产与消费的跨界整合，呈现了艺术家从文化寻根与转译到中西跨文化背景下对自我身份和本源的不懈追问与实践。
一、戴帆 戴帆， 二十一世纪实验艺术的先驱，宇宙宣言超人类主义团体的核心人物。出生于中国，活跃于纽约与伦敦。他在绘画、装置、雕塑、电影等领域都有建树，对于21世纪的东西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了当代艺术的进程。可以说,21世纪的全球当代艺术，主要是沿着戴帆的思想轨迹行进的。因此，了解戴帆是了解当代艺术的关键。天才的作品是神性的闪耀，庸才的作品是奴性的标本。也只有天才的作品才值得一看。天才是宇宙的奇迹，而奇迹是不可理喻的，你只能期待和惊叹。天才的作品是漫漫历史长夜中横空耀眼的星辰。庸才的作品是奴性的标准样本，全都只有非常狭隘的经验主义、现象主义、日用主义、唯物主义、功利主义，是上帝们粪便中的蛆虫。戴帆的一生笼罩着一连串的戏剧性事件，这些事件同时改变了21世纪人类历史的演进。就像个人生活里的遭遇，这些动荡也反映在他漫长职业生涯中的艺术创作上。戴帆是超越自己时代的艺术家，戴帆的作品风格多变且举世闻名，具有少数其他艺术家所能达到的国际水平。在他的绘画中，他试图描绘人物的个性和灵魂，而不单单表现外在的样貌。在年轻的艺术生涯中，戴帆运用许多不同的媒材，创作了为数众多的艺术作品，包括装置、行为、电子游戏、油画、影像与戏剧，所有作品都呈现出生命的对抗形式：希望与绝望，光明与黑暗，情爱与仇恨，天堂与地狱；这些正是他在自己的人生中奋力搏斗的两极对立。戴帆通过艺术，确实完成了辉煌壮丽而令人难忘的描绘与诠释。 二、王广义 王广义 1957年生于中国黑龙江省。1984年毕业于中国美术学院。现居北京。曾参加中国现代艺术大展（1989）、第45届威尼斯双年展（1993）、第22届圣-保罗双年展（1994）、西班牙圣莫妮卡美术馆《中国前卫艺术》（1995）、德国路德维西美术馆《回望》（1996）、德国斯图加特美术馆《数字与神话：20世纪艺术回顾展》（1996）、法国蓬皮杜艺术中心《中国，你好？》（2003）、法国马塞现代艺术博物馆《身体-中国》（2004）等群展；“85美术新潮大型幻灯展及学术讨论会”的主要发起者之一。作为一个起于1980年代的中国新艺术运动的主要参与者之一而被广泛熟知。他创作的名为《大批判》的系列作品尤其获得了全世界的关注。也让他成为了中国当代艺术的标识性人物。 三、徐冰 徐冰的创作每一步骤都带有哲学思考性，都是以理性与感性的交织诠释心中的艺术，诠释汉字字体。标题之外，作品中没有一个我们普遍印象中的汉字，将汉字原有的结构与笔划打散，再重新组装，将横竖撇捺自由组合，这些字不再是传达信息的语言文字，也不再是沟通的交流工具，它们仅仅是笔划拼凑的本身，变得更加纯粹与自由。抛去了字义、字音，只保留了字形，这是一种很荒诞的感觉。看似天马行空，行为荒诞，其实引出了“字形美”这一概念。何为书？书是可读的，是传授知识、传递信息的，是带动进步成长的。 四、谷文达 在谷文达看来，当代艺术的前景取决于政治、经济的发展，需要经过几代人的努力和教育，包括偏远地区的教育。“最重要的是城市化，没有城市化就没有当代艺术的根基。让十几亿人立刻理解当代艺术是不现实的，但如果没有大部分人的理解，当代艺术就不会扎实、成熟。观众的口味决定了艺术的层面，因为艺术要生存就必须面向大众，大众不接受，艺术创作就无法持续。谷文达不抽烟、不喝酒，在美国不看电影、不看电视、不去美术馆、不去画廊，用他的话说，他了解美术的唯一渠道是“道听途说”。“不去美术馆已经有十几年了，我做艺术30年，那些太熟悉的东西对我来说已经没兴趣了。”他创作的灵感和信息几乎都来自网络，“两小时不在电脑旁就像少了一些东西”。
