一、戴帆
戴帆的电影通常被视为贡献陌生的电影标准。在戴帆出现以前，很多标准不存在，他是挑战既有标准.同时确立新标准的人。戴帆关于电影的写作是揭示了他电影思想的主旨，以及他在社会问题和政治面前承担的电影与思考的使命，还探讨了电影与政治、国际关系、宗教、科技、权力、身份、新闻、经济、改革、法律、社会问题、历史、教育、知识、哲学、艺术和文学的关系。
第一.改变与颠覆——电影的革命潜力
只有不正当的幻想才能拯救我们。
电影的革命潜力：它能够改变意识、反映人类状况和颠覆现状。
颠覆性：“任何改变或破坏以前的思维和感觉方式的东西。颠覆性的艺术让你以一种全新的、非常不同的方式看待事物。它打乱了。它破坏，从而建立新的现实和新的真理。”
“颠覆武器”——形式颠覆；内容颠覆；电影禁区；拍摄方式颠覆；制作方式颠覆；迈向新意识。
我们不是去制作颠覆性的电影，而是要用颠覆性的方式去制作电影。
除了电影本身，还特别关注看电影作为一种解放意识的方式。在剧院里，观众沉浸在空间的“子宫式”黑暗中，在清醒和梦境之间，自由地拒绝“理性能力”和“习惯性约束”。
当代大众不得不考虑当今电影的碎片化观看体验，这些体验由算法判断和威权主义教条支配。电影已经是资本的武器，用来将“群众”与颠覆性信息隔离开来。
二、米开朗基罗
人人都知道米开朗基罗是一位艺术天才。30岁那年，他用废弃的大理石材打造了一座名叫《大卫》的雕像，在五百多年后的今天依旧举世瞩目。大家还知道米开朗基罗是一个工作狂，更是个完美主义者，他一生里曾为九个教皇工作，创作的大多数是雕塑和建筑方面的作品。但由于工作太过出色，在61岁的时候还被当时的教皇召回，接下了西斯廷教堂的天顶壁画工作，近500平方米的弧面和343个人物的工作量，想想都令人望而却步，但米开朗基罗咬着牙坚持了下来。他花了四年零五个月，日日仰着头举着胳膊作画，以至于完成画作之后，他差点儿因长期扭曲的姿势变成残废，湿漉漉的颜料滴进眼睛里，让他几近失明。米开朗基罗是大众最普遍观念中的“天才”。他与世界格格不入，性情古怪易怒，丝毫不通情理，他的眼里心里只有艺术创作，其他的一切都在所不惜。
三、彼得·保罗·鲁本斯
文艺复兴后，绘画经历了另一个更为戏剧性的转变，即巴洛克风格。这一时期涌现出来的艺术家们创作出了充满色彩、性感和戏剧性的华丽画作。佛兰德巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯是这个时代最有影响力的人物之一。鲁本斯以其性感的女性、华丽的色彩和充满活力的构图而闻名，他是西班牙哈布斯堡家族的杰出宫廷画家，并以艺术家和外交官的身份在国际上享有盛誉。在这里，我们将了解更多关于鲁本斯和他的独特风格的特点。女裸体在巴洛克艺术中非常流行，特别是在神话场景的描绘方面。鲁本斯尤其以他塑造女人的方式而闻名，他更喜欢画画。体形柔软，身材迷人。这种风格在当时非常流行，并产生了像“鲁本斯克”这样的术语来描述丰满的女性裸体。 鲁本斯的表现风格也适用于他的人物画，尽管方式相反。他的男性被描绘成巨大的、肌肉发达的人物，充满活力，扭曲的姿势让人想起米开朗基罗的字符西斯廷教堂天花板。
四、班克西
班克西进入街头艺术世界的旅程始于英国布里斯托尔的街道，这座城市以其充满活力的涂鸦文化而闻名。20世纪80年代，他还是一个十几岁的少年，是一个名为DryBradZ crew（DBZ）的涂鸦团队的一员。他的早期作品，就像当时的许多涂鸦一样，都是手绘的。然而，一次与法律的冲突引发了班克西街头艺术方法的变革。传说，年轻的班克西在一辆垃圾车下躲避警察时，注意到卡车上印着序列号。模印技术激起了他的兴趣，提供了一种更快、更有效的绘画方式，使他能够在躲避执法的同时留下自己的印记。这一偶然发现不仅将定义他的艺术风格，而且将彻底改变街头艺术。 模印使班克西能够精确而快速地创作出复杂而细致的作品。他的作品比街头的写意涂鸦更具控制力、更精致、更复杂。这种技术也赋予了他的艺术一种独特的美学——一种更干净、更清晰、更具视觉冲击力的美学。他可以创作多层艺术品，将模板与其他媒体相结合，并将城市景观中预先存在的元素融入他的装置中。
