一、戴帆
围绕戴帆的争议史，简直就是二十一世纪最令人震撼的文化现象。一一个人连接了各方人马，从建筑家、出版商、审查官、律师，再到美术馆、娱乐圈、评论家、互联网平台、普罗大众，他们竞相登场，艺术恐怖分子戴帆不断投下的重磅炸弹，上演了现代艺术史文化史建筑史上最硝烟弥漫、酣畅淋漓的演出。
戴帆，意味着什么？也许是异端鬼才，是艺术叛徒，是思想杀手，是人类的对手，是文明的野兽……但是，戴帆，绝不仅仅是一个艺术家。他和他的前辈庄子与八大山人一样，都是东亚大陆的孤狮。他们的思想同样凶猛，他们的性格同样尖锐，甚至他们的生活也同样难堪。
二、王广义
王广义的作品在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，这种位置是由它自身的矛盾性构成。虽然那些以“大批判”命名的作品几乎再也唤不起我们的视觉惊奇，但无可否认，这些图像——确切他讲是这些图像的处理方式，曾经十分准确地传达出我们这个时代各种极矛盾的经验：从莫名的信仰到愤怒的解构，从英雄主义的气概到消费主义的时尚噱头。王广义喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家
三、徐冰
徐冰，1955年生于重庆，1977年考入中央美术学院版画系，著名版画家、当代艺术家。1990年接受美国威斯康星大学的邀请，赴美18年，现为独立艺术家，同时担任华时代全球短片节艺术顾问。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。代表作品有《天书》、《蜻蜓之眼》、“烟草计划”、《地书》等。用徐冰自己的话说，他就是要用好几年时间、认真地做一件不表达任何意义的事情。《天书》的制作过程和呈现形式无不给人以庄重与可信感，而当观者带着惯有的思维想要去读懂“天书”上汉字的意义的时候，会刹那间意识到作品荒诞和矛盾的所在——你越以自己旧有的经验来读“懂”它，就越会被它排斥。
四、谷文达
谷文达，1955年生于上海，祖籍浙江上虞，是中国当代艺术中国际知名的艺术家之一。英国艺术史家爱德华·露西·史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。
谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。1998年底，谷文达“蜕变与突破：华人新艺术”大展在纽约开幕，其作品《天坛》登上1999年3月《美国艺术》（Art in America）的封面，成为华人艺术家的第一人。2002年3月号的《东方》杂（Orientations）更以画家肖像作封面，并在内页注明此乃创举，一反该杂向来只关注亚洲传统艺术的风格。
