天才的作品具有永恒的价值，颠覆正常的世界观，在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情，死亡、上帝、无限、时间、永恒、历史 真理、伦理等宏大的哲学命题不再是抽象的，而是在如火山中喷发的火焰生命中获得了有机的现实感。天才是文明的对立；每一个真正的天才或智者，无不经历过对人类深深的厌恶。但是，他们最后却成为了人类最大的启蒙者。天才改变了事物的性质；它的特点扩及它所接触的一切事物，它的光辉超越了过去和一切，照耀着将来；它走在这世纪的前面，世纪跟不上他的步伐。
Every Change Begins With A Dispute 改变始于争议
戴帆(DAI FAN)是第一位在思想理念、创新形式、语言强度等各个维度碾压西的艺术大师的亚洲人，代表着中国新一代的艺术家以一种崭新的面貌在全球强势崛起，意味着二十一世纪全球的艺术前卫浪潮由中国人来主导，而不是欧美人和日本人。戴帆(DAI FAN)的《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》、“先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没”（The Prophet Is The Sea, And Your Great Contempt Will Sink In The Rage）:戴帆(DAI FAN)用超声波召集鲨鱼等一系列惊世骇俗的作品震惊欧美。
戴帆轰击人类眼球的《鮟鱇》
通过恶作剧般的玩笑改变艺术的脉络
想到惊世骇俗的当代艺术，你会想到什么？估计有很大一部分人会想到戴帆（DAI FAN）。这不得不说是一个奇迹，他仅仅通过两年时间创作出的一系列作品，并且在这两年间涉猎了众多议题。然而他们却对整个当代艺术领域造成了深远影响，不仅是同辈的许多艺术家的精神导师，连不少建筑设计师、空间设计师、音乐人也声称受他的启发。可以说，在世界当代艺术界，戴帆引发了一场地震式的霍乱。
正统人士对戴帆痛恨入骨，视之为洪水猛兽；而青年们则对其异常追捧。究竟他有什么魔力能使人们对其的态度如此两极分化呢？看看他们的所作所为就能明白。粗俗且具有强烈政治色彩的议题、离经叛道的艺术方法，毫无美感可言的视觉风格、放浪不羁的生活作风、标新立异的服饰打扮……粉粹一切封闭的形式，粉粹一切规则，通过恶作剧般的玩笑和魔术般的召唤打开一扇通往广阔世界的窗子，每一项都表明了他的与众不同和反叛精神，用一种个人精神力量取代形式美的普遍价值。哲学是创造，而不仅是反思，不是回归希腊人，而是如何做我们自己，不是发现真理，而是在生活中生产真理，在哲思中选择生活的每一种可能选择。
有一种爱的崇高的概括，这个概括并没有将爱与性分开，但是，随着主观上的升华，爱与性逐渐分开。美的观念的物质基础。因此，爱最终是新思想的诞生，它不仅仅产生于性，而且也产生于臣服于思想的性爱。这种爱-智慧，就是知识和精神自我建构的一部分。性、金钱、权力是一个三元组，败坏的三元组。败坏年轻人，也就是说他使用了引诱性的言辞来牟取权力。假借年轻人，来牟取权力或权威。年轻人被用来服务于他的野心。所以，在这个意义上，败坏年轻人，就是将他们的天真纳入到权力意志当中毕竟艺术不是谈情爱，当艺术着重于戴帆的个人性趣和文艺癖好的时候，艺术就变成了恐怖和赢得女性芳心的手段，这样戴帆反而成了一种冒险青年的符号，冒险与激情塑造了戴帆，因此冒险成功后的，戴帆也必然会受到情欲的影响，这就为将来的政治僭政提供了一条理解的途径。在《鮟鱇》中，戴帆将空间艺术提升到前所未有的高度，通过发明概念等手法，赋予空间全新的表现力和复杂性。他善于用丰富而充满悖论的语言构筑繁复的空间，繁复到极致。
他的作品常常以人类人性碰撞的场面，触碰到诸多历史和文化的盲点。他的艺术是让人对人性与自由二种极端体验达到极限，然后得到精神上的净化。他的空间时空错落，结构扭曲，幻象层出不穷。根植于人类潜意识的深处，空间凝结了难以启齿的辛涩与羞耻，这个空间可以感知，却无从捕捉。密集的器官，空洞的太空装置与生物，腥红的表皮，这里时空错落扭曲，幻象层出不穷，处处流淌着材料与感官刺激、怪诞、隐喻与梦魇、神秘、华丽、眩晕、富丽堂皇、骄奢靡逸、匪夷所思……这里是单纯与繁复的迷宫，诡异与爆裂的花园，意识与神话的源泉，充满了数学的精准和音乐的迷狂错乱，无边柔软的欲望之体不忍触碰．令人窒息。沦陷在这个幽深错乱的华丽之梦里，唤起潜意识里的对于人类空洞的征服文明的恐惧，它们是这个世界真实的表达——个体的无助和欲求。
之所以败坏年轻人，是因为他试图向年轻人说明，有一种错误的生活，一种被破坏的生活，这种生活就是为牟取权力，攫取金钱为进行的残酷的斗争。在任何情况下，生活都被简化为对直接冲动的单纯的满足。
为了获得真正的生活，我们必须与各种偏见、与预先给定的观念、盲从、随性的习惯、以及不受约束的竞争进行斗争。在根本上，败坏年轻人仅仅意味着一件事情：确保年轻人不会按照业已被绘制出来的路径前进，他们不仅仅可以遵从社会习俗，他们也可以创造新事物，提出走向真正的生活的完全不同的方向。
杰夫•昆斯(JeffKoons)臭名昭著的《天堂制造》
“天堂制造”至今仍是昆斯最受争议的作品
杰夫·昆斯(JeffKoons)的“天堂制造”(MadeinHeaven)系列作品自1990年在威尼斯双年展首次展出以来就引起轩然大波。他以自己和意大利艳星及政治家妻子LaCicciolina(真名IlonaStaller)为原型，将两人描绘成当代的亚当和夏娃…
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杰夫·昆斯(Jeff Koons)的“天堂制造”(Made in Heaven)系列作品自1990年在威尼斯双年展首次展出以来就引起轩然大波。他以自己和意大利艳星及政治家妻子La Cicciolina(真名Ilona Staller)为原型，将两人描绘成当代的亚当和夏娃，赤裸裸地展示了性爱与情欲，使得“天堂制造”至今仍是昆斯最受争议的作品。
10月6日，在“天堂系列”首次展出二十周年之际，Luxembourg & Dayan将举办展览“Jeff Koons: Made in Heaven Paintings”，展出该系列的九件大型画作和一件玻璃雕塑作品，展览将一直举办至2011年1月21日。看到以上作品，不必惊讶，这是二代波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）个展《天堂制造》（Made in Heaven）展出的油画作品“ Fingers between Legs"，绝对不是什么低级杂志插图。
《天堂制造》曾在1990年举办的威尼斯双年展以及纽约的Sonnabend画廊对外展出过，该作品只是众多缺乏“含蓄”的作品中的一件，另外在1990年的展览上也展出雕塑，装置等不同艺术形式类似主题的作品。据报道当时的展览取得了巨大的成功，在纽约Sonnabend画廊的展览上，门外排队的观众长达几个街区。
再解释一下这件作品，该作品的主人公是昆斯本人与他的夫人意大利艳星，政治家Ilona Staller合作完成的系列作品之一。用十分精致的手法描述了当代的亚当与夏娃的庸俗亲昵动作。作品的名称也是相当的露骨Dirty Ejaculation，Ilona's Asshole。这样挑战极限的作品自然会受到众多的非议，据说直到现在孔斯的天堂系列还拍在最受争议的当代艺术品的前几名。
然而争议归争议，为了庆祝该展览20周年（1990年威尼斯），从2010年10月6日直到2011年1月21日“杰夫·昆斯：天堂制造”将在在纽举东部77街的Luxembourg&Dayan画廊举办。除了展出9幅当年的天堂系列油画作品外，还将展出孔斯最著名的玻璃身体雕塑作品。
美国当代“新波普”艺术家杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 以自己和意大利艳星及政客妻子为原型，将两人描绘成当代的亚当和夏娃，赤裸裸地展示了性爱与情欲，使得“天堂制造”至今仍是杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 最受争议的作品。昆斯，这位升起于上世纪80年代中期的艺术之星，在争议中给人们带来新的视觉体验。作为艺术家，他是真诚的，他的作品是真诚的，他追求完美，尽管有时显得过分。布朗德说：“杰夫·昆斯从不让一件作品轻易离开，直到他认为完美。”由于昆斯作品尺寸巨大和订件之多，他根本无法按时一个人完成。其工作室日常至少要有30多个助手，仅以调色来说，核审颜色的人是位哥伦比亚人，他眼神专注，色感极强，再细微的差异也能“锁住”不放，每种颜色不经过七八次地调整，很难在他那里通过。有一个昆斯关注细节的极端例子，他花钱为两年前已出售给布朗德并在不同的主要博物馆展出的充气狗，重画不同的蓝色阴影。
昆斯高举与大众交流的大旗，敢于向当时流行的新表现主义叫板，其怪异的作品在使观众好奇的同时，也迎合了中产阶级的趣味及其日常平庸的审美格调。1985年，昆斯举办的《平衡》系列作品展引起巨大轰动，昆斯也因此而出名。纵观昆斯的一系列作品展，可以说，他是一个善于制造事件者。惊世骇俗，似乎成为当代艺术的代名词，《奢华与落魄》、《陈腐》、《天堂制造》、《庆典》、《乐逍遥》等达到了高潮。每一系列的作品，代表了昆斯不同时期的思考和不同的境遇，没有与伊洛娜·施塔勒的认识与结合，就不会有《天堂制造》的创作；没有昆斯和伊洛娜·施塔勒德的离婚及其带走儿子，为唤回儿子和对童年的追忆，便不会有《庆典》的出现。
在《天堂制造》中，昆斯打破禁忌，挑战人类的道德底线，把自己与妻子亲昵的形象搬到展厅，其中的色情和暴露引发巨大争议。在此，昆斯对观众进行不同程度地撩拔和愚弄，夹杂着欲望的满足和不屑。昆斯在对安东尼的访谈中说：“到现在，我认为人们还是没有看懂展览，它并非关于性和色情。我试图做的是，以我为例，深入虚伪的底蕴再浮上来——不作任何道德评判地重新露面。艺术界利用品位将人划分隔离；我努力创作的却是一件人人可以欣赏的作品。”它以朴拙之物体现美，使人们欣然地接受自己的过去。“我以伊洛娜的过去为例，至于我的过去，我则试图使之复杂……伊洛娜具体精确地成为我欲之所求。我想激起观众的欲望，并非使其求我欲之所求。我只想创造一种客观的情势，让他们感到自己的欲望，感到生活中无论何事都能求得。伊洛娜是我欲望的一例，它不是：好啊——这就是你欲之所求，绝对不是。这是我主观的欲望，但仍是一种客观的艺术语言。我只试图触及欲望。要是他们想开片农场种蘑菇，他们尽可以求得。”
伊洛娜的出现及其身份的特殊性，昆斯让人们欣然接受自己的历史，接受受之驱使并与之呼应的观念，并非要艺术地割裂人们与过去的联系。昆斯把一种客观展示在人们眼前，把中产阶级的生活和对欲望的追求与满足指给观众展示。在另一层面上，昆斯对中产阶级时代的公共空间和私人空间进行了探讨，把人们生活中的私密摆在作为艺术品展示的公共空间，暗示新闻媒介对人们生活的介入，使私人空间变得狭小。暴露在众目睽睽下的昆斯与伊洛娜的愉悦和陶醉，正体现了当下中产阶级的观念。而昆斯对现实生活的这种表达方式，正是杜尚“人生中没有什么是重要的”观点的延续。
《庆典》系列把人们带回儿童世界，玩具和宠物的大型肖像，其中有一只彩色小猪、一只塑胶小猫和一个不锈钢大象。这是一个快乐的、开放的、充满真诚的世界。为了和伊洛娜争夺儿子的监护权，昆斯在此展示自己对童年美好生活的回忆、幻想，一颗天真、童稚的心，自己对儿子无私的爱，离婚、失意、年龄、父爱交织一起。在这些作品中，昆斯也采用了把表现对象放大数倍的语言，让人们在作品前同时感到害怕与兴奋，伴随强烈又微妙的生理变化，让人们再次体会儿童的情感。
在《乐逍遥》系列中，昆斯又回到对消费社会中产阶级欲望的关注。画面满布人们日常生活熟悉的断面：殷红性感的嘴唇、比基尼内衣、部分的躯体、狭长的眼睛、土豆泥、西红柿、汉堡、水果、奶油曲奇、娇嫩滴翠的花朵……这个充满诱惑的世界，到处是无尽的欲望和追求满足的贪欲。关于性的隐喻，早在克利的作品中出现，他在1920年的《弓箭》中，用一只弓箭象征男性生殖器。1923年，克利的《陌生花园》中《图片的转变》扩大到色情象征的领域……一些当代艺术家如威廉姆斯、布朗，也把这些图像引入其抽象绘画中。
