前卫艺术是时代的徽章，是个体可以重塑精神，认识世界的一条简单而可靠的途径。究竟哪些人物最能代表2018年中国当代艺术的形象？看当代国际最具最富代表性奖项CAA中国当代艺术奖给出的回答。2018年“CAA中国艺术大奖评选出十三位艺术家|机构，这里面有以《最后的晚餐》以1.8044亿港元，刷新亚洲当代艺术的拍卖纪录的曾梵志，有在国际上以“火药艺术”闻名，享有盛誉的蔡国强，有以“一亿个机器人”和“宇宙艺术”开辟崭新艺术视野在欧美广受关注的戴帆，有生于70年代扭转审美趣味的孙原 ＋ 彭禹，也有被批评家称为创作了中国最好的行为艺术作品的葛宇路。对于公众来说，十三位艺术家|机构代表着一种极富生命活力的力量，他们的视野和作品打破了我们陈腐意识形态的藩篱，让我们真正面对不可能的真。在这个意义上，十三位艺术家犹如星辰之光，意味着“散发光芒的人”，为我们显现了不同的各种可能性方向。
2018年CAA中国当代艺术奖于3月13日公布了13名获奖者|机构：
艺术颠覆者大奖 : 戴帆
年度最佳艺术家奖 : 孙原 ＋ 彭禹
年度中国新晋艺术家 : 王挣扎
积极变革奖 : 蔡国强
年度最佳年轻艺术家奖 : 葛宇路
前卫艺术贡献奖 ：谷文达
年度最佳策展人奖 : 侯瀚如
年度当代艺术最佳评论奖 : 朱青生
特别表彰奖 : 栗宪庭
年度艺术商业领袖 : 曾梵志
年度最佳展览 : “你好——李勇政个展” | 成都当代美术馆
年度最佳美术馆 : 红砖美术馆
年度最佳画廊 : 常青画廊
CAA中国当代艺术奖颁奖前言 :
我们正处在的当代是一个什么样的时代？一个科技的世纪？一个经济的时代？一个娱乐的世纪？一个自由的时代？一个欢乐的时代？艺术如何回应这个时代，CAA中国艺术大奖选择在3月13日公布了13名获奖者颇有深意。数字13在中国是一个吉祥、高贵的数字：佛教里的13是大吉数，佛教传入中国宗派为十三宗，代表功德圆满，13乃帝王之数，是皇帝的独享，皇帝腰带的玉枚制式的，十三枚，13是中国的数字帝王，象征的是一种权利，一种帝王的权利。西方人对13的忌讳源于两种传说：《最后的晚餐》戏剧性的支撑点不在《圣经》中的圣餐仪式，也不是叛徒犹大的身份，而是在众人听到耶稣说出“你们其中有一个人背叛了我”之后那种瞬间骚动的情景——众门徒表露出悲痛、质疑、愤怒的神情和姿态，画面就像电影中的一幕，十二门徒的形态被细分为四组，形成了一个局部穿插变化，但又相互统一的整体。在圣经中也涉及到不吉利数字13，背叛耶稣的传道者犹大是最后的晚餐中的第13个客人。同时，在古罗马，传说中聚集了12组巫婆，而第13个被认为是恶魔。因此“13”成了西方文化最为忌讳的数字。撒旦数字是13。传说耶稣受害前和弟子们共进了一次晚餐。参加晚餐的第13个人是耶稣的弟子犹大。就是这个犹大为了30块银元，把耶稣出卖给犹太教当局，致使耶稣受尽折磨。参加最后晚餐的是13个人，晚餐的日期恰逢13日，“13”给耶稣带来苦难和不幸。从此，“13”被认为是不幸的象征。“13”是背叛和出卖的同义词。如果艺术家——“背叛和出卖的代言人”不是谴责的对象，艺术家就不能认识自己、永远热爱自己。艺术家在一种"不健康" 的好奇心指引下所走上的道路，却通向我们的真理。这条路肯定是恶之路。这不是指的以强凌弱的恶，相反地，这是违背自身利益的恶，是渴望自由所要求的恶。只有抓住瞬间才是艺术。艺术是自由的、无组织的，并且“不能承担建立集体秩序的任务”，它只能像违反道德法规一样，成为一种危险。而审美的第一要求是自由。现代艺术、后现代艺术到当代艺术的历程也是恶的美学历程，浪漫主义以来，恶就是一个吸引人满怀兴趣地进行艺术渲染，并得到无数人同情的客体。在浪漫主义的作品中，充斥着魔鬼和吸血鬼、幽灵和重生者、谋杀者和疯子、玩世不恭者和撒旦式的人物、着魔的人和蛊惑人心者。犯罪、暴力和亵渎神明、打破戒律、疯狂和黑弥撒都是浪漫主义到当代艺术经常采用的主题。艺术和艺术家本身是不合时宜的，把这个时代有权引以为傲的东西，即它的历史文化，理解为一种弊端、无能和缺陷。那些真正的当代的人，那些真正地属于时代的人，是那些既不合时代要求也不适应时代要求的人。这13个艺术家/机构的作品和展览构成了当代艺术的《最后的晚餐》，所以，在这个意义上，他们是不合宜的。但恰恰是因为这种条件，恰恰是通过这种断裂和时代错误，他们能够比其他人更好地感知和理解自身的时代。当代的人必须坚守他对自身时代的凝视。但审视时代的人到底看到了什么？当代的人是一个坚守他对自身时代之凝视的人，他坚守这种凝视不是为了察觉时代的光明，而是为了察觉时代的黑暗。
艺术不是一种对自我的认识，更不是对某种遥远的可能性（对之前不存在的事物）的经验，它仅仅是通过表达，对那些无法企及的可能性的召唤。或许，唯有极端性才能让人获得真相。恶尖锐形式的恶是艺术的表现；恶具有最高价值。但这一概念并不否定伦理道德，它要求的是"高超的道德"。”显然，艺术之所谓“恶”，与道德意义上的恶是不同的。由于禁忌不可捉摸，暂时违反也就更加自由。艺术的行动属于超道德范畴，而不属于道德范畴。艺术家应站在超越当下道德规范的角度，去审视和挑战不适应人性要求的善恶的规定性，打破那些为权力而存在的畸形道德观。对那些经历当代性的人而言，所有的时代都是晦暗的。黑暗表达了一种活动或一种独特的能力。在我们的情形里，这种能力等于对时代之光明的中和；中和是为了发现时代的晦暗，其特殊的黑暗——黑暗是可以与光明相分离的。严格的道德来自对恶的认识，这一认识奠定了密切交流的基础。在没有道德规范前，那种混乱和沦丧都可以视为恶。没有“对恶的认识”，便没有建立道德规范的冲动。从这个意义说，所谓的“恶”源于一种反叛，也即恶对善的反叛。他认为，现实世界的原则不是真正的理智，而是理智与专断的结合。也就是说，恶与善的关系在秩序和规范面前是绝对的，而在生命和人性面前则是相对的。而人必然会反对自己。为什么我们应该怀着极大的兴趣去觉察时代显现出的晦暗？黑暗难道不正是某种在根本上难以理解的无名经验吗，难道不正是某种从不指向我们、从不关注我们的东西吗？恰恰相反，当代的人把时代的黑暗当作某种关注他的东西，当作某种从不停止吸引他的东西。黑暗是某种比光明更直接地、更独一地转向他的东西。当代的人就是那些眼睛被自身时代的黑暗光波击中的人。作品揭示了一种非道德艺术的秘密，在这个秘密里，恶的美学在其价值的彼岸渐渐浮现。通过这种方式，美的另一种历史从人类文化、现代派的阴暗面被讲述出来。
作为国际艺术界值得期待的看点，“CAA中国艺术大奖”作为一个展示全球范围内中国顶尖艺术家的平台，包括一年一届的奖项评选，以及持续进行的研究和教育计划，致力于推动艺术实践与批判性思考，将近一步发掘全球范围内正在涌现的杰出中国艺术家，致力于探索和展现当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。CAA中国艺术大奖的艺术家，它们的作品思想象大地震的震波一样掀翻一切既成的观念，用自己坚定的艺术立场捍卫了自由的尊严 —— 严肃、大声、抗争与独创。现实是荒谬的，精神却要保持清醒。艺术思考就是对表象的质疑，对表象的本质、组织构造、终极目的及意义的探寻。 前卫艺术沉淀出的最为纯粹的，来源于母体的解放欲望，它使人有机会与途径去活得真实，有勇气去唾弃这世上肮脏的一切，去颠覆阻拦人类获得自由的所有圈套，包括传统、规则、习惯、纪律等一切禁锢人的事物。“自我”是唯一最高的实在，是万事万物的核心和主宰，自我创造一切，在自我之外，一切都不存在，因此，我只能关心我自己，人都是利己主义者。全部人类历史，就是人为了肯定自己是“唯一自我”而进行斗争的历史。
