CAA中国艺术年度影响力年度顶尖艺术家大奖隆重公布
CAA中国艺术年度影响力评选大奖公布获奖者|机构：
年度最佳艺术家奖 : 戴帆
年度中国新晋艺术家 : 王挣扎
积极变革奖 : 蔡国强
前卫艺术贡献奖 : 孙原 ＋ 彭禹
年度最佳年轻艺术家奖 : 葛宇路
艺术颠覆者大奖 : 华韡华
年度最佳策展人奖 : 侯瀚如
年度当代艺术最佳评论奖 : 朱青生
特别表彰奖 : 栗宪庭
年度艺术商业领袖 : 曾梵志
年度最佳展览 : “你好——李勇政个展” | 成都当代美术馆
年度最佳美术馆 : 红砖美术馆
年度最佳画廊: 常青画廊
孙原 ＋ 彭禹不追随当时的艺术主流而特立独行，屡屡以不同媒介与表现手法来挑战主流艺术。他们的作品像一把锋利的剑，戳开了一道血淋淋的伤口，直达观者内心，作品同时也混杂着欲望的冲动，表现形式颠覆传统。他们以具有争议性的极端创作挑战着艺术界的道德标准。他们的作品通常体现了对于生命与死亡，以及人类生存状态的矛盾性的思考。持续地透露出了他们对作品材料的敏感以及对新艺术语言形式的思考，这也是今天我们所见的优秀当代艺术作品的共性。
5 . 年度最佳年轻艺术家奖 : 葛宇路
葛宇路 ：“葛宇路为道路命名的想法最早起源于一次短期美术史课程。“我开始思考名字和我个人的关系，以及私人符号出现在公共场合的某种趣味性。大家通常会选择隐匿掉自己的名字，我决定反其道而行之。”
葛宇路用自己的名字“命名”了朝阳区双井街道苹果社区附近的一条“无名路”，并把自己制作的“葛宇路”路牌悬挂在了道路的西口和东口。这个路牌一直被使用了4年，附近居民也接受了“葛宇路”的路名，甚至被录入了导航软件中。经他披露之后，事件引发了社会热议。葛宇路一夜蹿红，然而这个有趣故事的结尾却并不算“圆满”。7月13日，城管部门拆掉了“葛宇路”路牌，并在十天之后的7月23日，将“百子湾南一路”的路牌悬挂到位。北京再无“葛宇路”，这让无数网友叹息不已。引发网友们好奇和惋惜的，不仅仅是葛宇路的脑洞，也许更多的是对这一有些执着、可爱甚至“中二”行为的默契领会。在平庸沉闷的生活中，葛宇路像突然迸发的火星，点燃了许多人的兴奋情绪。葛宇路原本是想探索一种城市空间的可能性。这并非他第一次面对争议。葛宇路”是一种实验艺术，是“艺术重新介入生活的表现”；在湖北美院就读期间，他就曾突发奇想，将自己的名字涂鸦在学校的墙壁、厕所、黑板和海报栏上。探索个人符号和公共空间关系的第一次尝试，引发了极大争议。葛宇路当然是有责任的，至少违反了关于地名的一系列法规。一言以蔽之，地名命名之事，任何单位和个人都不得擅自为之。关于给路命名这个事儿，他是这样说的：其实很简单，下面说方法：1.你要找到一条目前没有名字的道路2.制作路牌，贴于该路段相关位置。3.坐等网络地图收录。4.加入“民政区划地名公共服务系统”正式转正。然后，他严格按照步骤依次实施。于是，2013年，在一处地图上的空白路段，葛宇路贴上了自己的名字制成的路牌。百十字能说清楚的一件事，在最近一个月引起了广泛的争议。有趣的是，这件事情基本是全身槽点，葛宇路本人、交管部门、民政部门、网络地图、央美校方，几乎每个涉事元素，都有挨骂的。然而回归葛宇路艺术生的本源，以及这件作品的艺术属性本身，不得不说，这可能是中国有史以来最好的一件行为艺术作品。
6. 年度最佳策展人奖 : 侯瀚如
侯瀚如 : “我觉得今天的中国当代艺术太被工具化了、太被媒体化了，没有一种很个人的自由的对问题根本的评价，这是及其缺乏的。”
侯瀚如被广泛认为是将中国当代艺术引介到西方世界中的重要人物之一。作为在西方国家工作的中国人，侯瀚如关注文化的碰撞与融合，以及全球化和亚太地区城市化所带来的活力与问题。他在中国及国际艺术领域的多次策展项目推动了整个亚太地区当代艺术的发展，同时，也使自己成为目前国际艺术界最活跃的策展人之一。
7. 年度当代艺术最佳评论奖 : 朱青生
朱青生 : “如果中国不把当代艺术精神作为公民美育常识，而在世界文化竞争中因为一时的失意、失落和暂时失败，就缩回去因循守旧，抗拒现代化，诋毁改革开放的珍贵成绩，中国的艺术又怎么可能有原创性。”
朱青生致力于推动现代艺术的发展，对现代艺术的国际困境的突破、现代艺术在中国现代化建设中的必不可少的作用和民族素质教育中的作用做了理论阐释、展览、活动的策划和推进、艺术史的研究以及艺术创作的实验，坚持将学术研究、组织活动、实践创作三方面的活动放在世界艺术的前沿范畴来进行。并把中国当代艺术的研究推向了与西方当代艺术研究分庭抗礼的地位做出了学理上的解释和批评上的准备。
8. 特别表彰奖 : 栗宪庭
栗宪庭 : “重要的不是艺术。从西方艺术史的角度看，当代艺术是新一轮对艺术概念的重新界定，对我们来说，它不是一个艺术品种，不是可以和中国水墨画、油画、版画之类平列的概念，它是一种立场，是一种文化态度，是包含价值系统重建的姿态。即不管你是从事哪种门类的艺术创作，作为一个艺术家，你都要关注当代人的心灵和心理状态，关注艺术作为人最基本的生存感觉，这是我说的人文精神。”
栗宪庭从20世纪70年代末以来的三十多年中，他从文化战略的角度把握着中国当代艺术的新变化，开创性地策划了诸多重量级的代表着重要艺术潮流和走向的中国当代艺术展览，对中国现代艺术运动的发生和发展产生了巨大而深远的影响。今天的老栗在国际艺术界的眼中，更像是一个中国当下的文化象征，更多地代表了对艺术自由的不懈追求和不轻易妥协的文化态度。正因为有了栗宪庭这样一副铮铮铁骨，才使得中国的当代艺术由边缘走向主流，由受排挤到登堂入室，并且受到国际艺术界前所未有的尊重。
9. 年度艺术商业领袖 : 曾梵志
曾梵志 ：“诚然，所有艺术家都希望自己的作品不朽、永恒，我希望在自己去世后，作品还会被人们欣赏。我希望人们观看我的作品时能发现一些新的东西，能发现一些他们希望能在画中看到的东西，他们正在寻找的东西。然而，说到“遗产”一词，我想说更重要的是留给这个世界一份精神遗产，而非物质遗产。”
曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。从90年代起，他的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到艺术评论界和社会的持续关注。从他早期的"协和医院"系列，到"面具"系列，采用表现主义手法描绘当下人们的精神状态，尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。其中"面具"系列晚期作品《最后的晚餐》，于2013年10月5日在苏富比夜间拍卖会上以1.6亿港币成交，成为中国当代艺术拍卖的最高价。 让艺术家成为舆论焦点。早期的作品中“协和医院”“肉”系列中，能看到那时的曾梵志具有直接的社会批判性，他几乎是直面生命的残酷。曾梵志还借用了文艺复兴早期基督教三联画绘画的图示特征，令这组作品具有在人性之外神启的宿命感。 曾梵志的面具系列虽是他辨识度最高的作品，但这个系列不代表曾梵志艺术最本质特征，面具系列仍然是上世纪90年代的时代产物。
10. 年度最佳展览 : “你好——李勇政个展” | 成都当代美术馆
虽然很多时候李勇政的作品会令人直接联想到各种社会事件，但我仍喜欢称他为观念艺术家，只不过在他的素材中涉及了社会事件。他的作品涵盖面远超意识形态层面的讨论，不同的艺术家习惯于使用不同的素材，同时也表达着不同的观点，尤其是在多元艺术史的背景下。
——蓝庆伟（成都当代美术馆馆长）
2017年2月25日15：30，“你好——李勇政个展”在成都当代美术馆拉开帷幕。本次展览由成都当代美术馆主办，成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟担任策展人，为观众呈现艺术家李勇政近期创作的装置艺术作品，展览时间从2017年2月25日持续到3月19日结束。次展览是艺术家李勇政在成都的首个个展，共展出六件装置作品，分别为《送给你》（2013）、《秘密交换》（2014）、《死亡 我多年的梦想》（2015）、《保卫祖国》（2015）、《嗨》（2015-2017）和《礼物》（2017），涵盖了艺术家近两年创作的主要面貌。展览现场，观众可以看到《送给你》、《嗨》和《礼物》为互动装置，现场有不少观众排队体验，除了在作品《送给你》中，观众可以拿走已经摆放好印刷的报纸；兴趣爱好者甚至可以在《秘密交换》中写下自己的秘密；特别值得一提的是在《礼物》作品中，艺术家尝试使用最新的VR技术到作品中，观众可在现场头戴VR眼镜来体验作品及艺术家所强调的时空、历史等概念。此次展出的所有作品都有一个特点：作品都是和人打交道，强调的是和其他人的关系，也概括了李勇政的创作方式。他希望得到参观者的回应，完成一次交流。『如何定义正在发生的事情』是李勇政创作思考的出发点，他用自己的方式来探讨回应的方法，而回应的本体则是这个世界。
李勇政作品的有趣之处恰恰在于既定的结构和术语所不能言说的部分，例如我们在面对他创作的狭长甬道中的盐山时的幽微之情，我们能够明白艺术家的入路，读懂他的工作方式，但却仍被他的作品和现成物所震惊。展览展示了李勇政的六件装置作品，它们分别是《送给你》(2013)、《秘密交换》(2014)、《死亡 我多年的梦想》(2015)、《保卫祖国》(2015)、《嗨》(2015-2017)、《礼物》(2017)，其中《嗨》和《礼物》是首次呈现在观众面前，这些作品可以作为一个人在生活中不同维度的呈现。
李勇政的作品没有固定的形态，并强调观众的参与性。同时借助互联网、媒体及新技术等手段来创作，强调参与者的思考。李勇政的艺术作品会时常令人直接联想到各种社会事件，但我们仍喜欢称他为观念艺术家，只不过在他的素材中涉及了社会事件。他的作品涵盖面远超意识形态层面的讨论，不同的艺术家习惯于使用不同的素材，同时也表达着不同的观点，尤其是在多元艺术史的背景下。是把社会正在发生的事情作为主体，还是把它们作为艺术创作的手段，是我们区分李勇政艺术创作价值的依据。“如何定义正在发生的事情？”这是李勇政给自己的创作提出的问题，在回答这个问题的时候，李勇政使用了一种“正在发展的眼光”——这不像是艺术家对自己的观看，更像是一种观众视角的观看，这也是李勇政在创作中经常使用的手法：一件作品不会只有一种最终产品，已经实现的作品很可能只不过是新作品的因素。在创作中，李勇政把一切在自己身上发生过的艺术品都转化为新的材料，同时他也毫不忌讳地反复使用相同的素材——如水和盐——来创作不同的作品。如果将李勇政的作品进行分类，会涉及一些宏观的词汇：生命的回应、历史的温度、以社会介入社会、网络与“游戏”。但在作品的构成上又是相对具体的，所涉及的材料均可进行简单列举：水、盐、金属、旧画作、网络，而其所涉及的手法也并不高深：替换、转换、交换。“作品只是现实的标本”——这是李勇政对作品的一种定义。
11. 艺术颠覆者大奖 : 华韡华
华韡华 ：“我平常的工作流程和程序花四个小时算彩票。星期二，星期四，星期天下午花四个小时算彩票，八点钟之前买完彩票。我是拿电脑算的，我的电脑都有一个屏幕录像。在美术馆展览，看感觉，有可能花两百块钱买一百张彩票，有可能花两千块钱买一千张彩票。就在当天晚上，包括具体的数据。可以用投影的方式展示过程，以及最终将我买彩票的结果呈现出来。因为这个事儿不算是个作品，像是一个我的生活。但是这还是一个有理想的生活。”
华韡华的作品“神话” : 华韡华用了三年时间买彩票在2017年12月中了500万，用一个真人的脸来印证这个彩票的真实性，因为从有彩票开始到今天中大奖的人，没一个敢露脸的。
华韡华“神话”创作过程介绍 : 几年前，华韡华发现在中国有一个群体在共同的做一件事儿，这个群体的数量庞大到什么程度呢?有4.61亿彩民，买彩票的。这其中有2.17亿是固定彩民，几乎每天必买。另外还有700万网络彩民。网络彩民的消费力量非常巨大，而且这700万的网络彩民对科技网络技术的运用非常娴熟，华韡华仔细研究了一下中国的彩票，发现中国销售量最大的彩票就是福利彩票。中国有几十家网络彩票的门户网站，而且中国发行量最大的报纸是中国彩票报，单期比人民日报还发得多。关键是它固定的人数在那，4.61亿，固定的实体店的彩民啊，这不算那700万的网络彩民。后来我往下研究就发现了一个问题：中国从1987年开始到2014年中国销售福利彩票一共发行了多少呢?一共卖了一万一千七百零一亿(来源于网络数据)，双色球一等奖中了9.5个亿左右。这个奖金下去，结果没有一个人公开登台露脸领奖的。中国福利彩票，因为这个原因在中国所有的底层民众里头的质疑声音是非常大的。觉得是，因为中国福利彩票极其需要一个人来公开露脸来证实这个事情是真实的。用一个真人的脸来印证这个彩票的真实性。华韡华通过各种其他的方法来中这个彩票，华韡华中了的话，华韡华不需要广告费，华韡华不带面具去领奖，就会上各大门户网站的头版头条，极有可能上中央电视台。这个事情华韡华就是要先认证它的可行性。华韡华在网上找了九家大型的彩票门户网站，它的每个门户网站里的彩票频道都有相对应的十个专家，每天进行一个号码推荐。任何一个专家，只要它的门户网站存在它就一定有观众。一定会有观众相信他，一定有观众照着他的号去买的。华韡华统计了九家门户网站上所谓的专家推荐数字，把它进行统计，然后他们推荐了我就不买。因为从有彩票开始到今天中大奖的人，没一个敢露脸的，华韡华一等奖，华韡华做了那个第一个吃螃蟹露脸的人，华韡华做这个事情是要把华韡华的名声，在中国，通过最基层的民众把华韡华的名声扩展到起码3-5个亿。中国传统的概念是财不外露。第二个呢，你是瞬间发的财，是暴富，中国人都鄙视暴发户但都想成为暴发户。五百万在底层买彩票的人心里头这是大钱，有了这个钱它很可能改变整个家族的短时间的生活质量。可能中国所谓的福利彩票根本就是一个虚假的， 中国福利彩票双色球的概念是三三加十六，把这些号，所有的号买完的话呢是一千七百七十二万零一千八十八注，等于说是三千五百万多一点点。把这些号全部买完就可以中一个五百万的奖，然后中15注二等奖，中162注三等奖。是这样推下来的。那么这个概念，只要把这个号全部卖完了，它是一定会有的。而且中国福利彩票现在每期的销售额都在3.5个亿左右，等于说把所有的号全部卖了十遍。理论上它每期应该出十个左右的一等奖。但事实上远远低于这个数字。这么多年统计下来平均四五个，就是说还是有可能。
华韡华 ：“我买彩票方法论上的一个问题。很多人是专家推荐的号，他就买这个号，而我买的都是专家认为要杀的号。我统计哪个号被杀得最多，把这些号统计起来，然后再在电脑上算。这样的话，有可能接近中国彩票中心大的数据。这个数据它可能是1平米的面积，但我可能算下来会是0.1平方厘米，是会给它靠得很近的。但是这还是有机会的。而且中国普通的彩民对彩票有个误区，误区在哪，它认为你这个是假的。如果中国彩票它每期的销售数据，每期的中奖额是能分析得出来的话，三千五百万的彩票平均放下去的奖金是多少呢?一千万将近，就是说还有两千五百万是运行费以及国家抽走的资金，只有一千万是拿来中奖的。这个奖是非常严格清楚的。只是普通人不知道，认为这个彩票没中，是假的，不是。中国福利彩票八点关机九点半开奖，这一个半的小时，国家彩票数据中心说是在数据统计，普通的彩民认为它是在搞鬼。但这并不影响彩票的真实性，只是普通民众的期望值太高。”
12. 年度最佳美术馆 : 红砖美术馆
红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。红砖美术馆的目标是让前卫艺术来引领美术馆的发展，打造出的一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，观众在这里不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。这座由红砖建造的隐密在新中式园林中的私人美术馆在大众心中没有难以接近的高冷，却有着更多想要接近的理由。从2014年5月的开馆展“太平广记”开始，到2015年的“蛇杖II -黄永砅国际巡回展”、“黎薇个展－没有人在乎”、“颜磊利悟利”，一直到刚刚开幕的“特纳奖”及“杜尚奖”得主个展，红砖美术馆的展览名单上的艺术家都是国内和国际非常前卫的观念艺术家。前卫性是红砖“美术馆”的定位，定位在前卫艺术，才能有超前的引领，才会对整个中国的文化系统有所推动，或者对当代艺术这种教育体系有所建立，美术馆才有意义。红砖美术馆馆长闫士杰 : “让公众在不自觉中接受当代艺术是最好的方式。”红砖美术馆的定位是一个国际平台，和西方对话的时候，怎样才能平等？红砖美术馆就用代表东方文化精髓的园林文化打造了一个现代园林，西方艺术家从中也会有可以阅读的东西， “红砖”可以冲破传统美术馆的白盒子，让艺术弥散在园林空间中，让大众在园林玩耍过程中，就可以和当代艺术亲近对话，逐步的提高他们对艺术的认知。
13. 年度最佳画廊: 常青画廊
常青画廊是一个国外的画廊，但做的事情却很像中国的“愚公移山”——看起来很傻，但坚持下去的时候，却会给人一个精神的力量，就像累积信仰的过程。常青画廊于1990年由 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo 创办。正如画廊的名字所示，创办人希望能够在蕴涵着古老悠久艺术的意大利推动当代艺术的不断发展。常青画廊努力寻求成为连接过去与现在的桥梁，并通过将国际艺术家介绍到意大利，以及帮助和推介在国外的意大利年轻艺术家来探求当前意大利所进行的艺术研究和国际文化语境的联系。常青画廊在意大利占地1100 平方米，为公众与艺术家进行艺术方面的交流与对话提供了空间。 为了适应画廊不断发展的需求，满足更多公众的愿望，2004年常青画廊在中国北京开辟了一个新的展览空间，目的是在一个很少能领略到当代艺术的国度里推广国际当代艺术，并以此来倡导新形式的文化交流。北京常青画廊具有特别重要的文化桥梁的作用，它为中国的艺术爱好者提供了参观国际级艺术大师作品的机会，这些作品由艺术家们为该画廊专门创作并投射出他们的艺术经历。这是一个双重的挑战：一方面外国艺术家要在中国这样一个特别的地方展示自己的作品；而另一方面参观者则要冒险进入一种非常不同的文化领地。画廊对中国的兴趣主要源于它与陈箴和徐敏非常真挚的友谊，随后与其他艺术家的接触使这种兴趣变得愈发浓厚，并促成了进一步的讨论和接触。
常青画廊成为了推介世界各地艺术家的一个令人兴奋的场所，而对于西方画廊的这种珍贵的艺术探险更是具有不同寻常的意义。和圣吉米那诺常青画廊一样，北京常青画廊的潜在目标旨在发现新的艺术家并为他们提供展示的空间，从而使不同的创造领域和各种不同的文化相互融合
